TANGIENTS es el proyecto colaborativo de Chelsea Hope Ray y Be Hussey, con sede en Los Ángeles, que crea una
versión moderna e inmersiva de la música textural impulsada por la guitarra, donde las sombras del post-punk de los 80 se encuentran con la bruma del shoegaze de los 90 y la inmensidad del dream pop. Como señala Stevie Connor de The Sound Café, ellos “construyen una interpretación moderna de la estética nu-gaze, un sonido híbrido moldeado por el ADN del post-punk de los 80, el shoegaze de los 90 y el horizonte infinito del dream pop”.
EMBERS
En su esencia, Embers es un ajuste de cuentas emocional. El álbum traza el arco de una identidad herida en
constante cambio, capturando el desamor, la autorreflexión y la silenciosa resiliencia necesaria para perdurar. Es, como describe Ray, “un grito de nostalgia en su forma más anhelante, así como un despertar a lo desconocido”. A lo largo de su duración, Embers explora la tensión entre el pasado y el futuro, asentándose finalmente en un imperativo singular y universal: la supervivencia.
Gran parte del álbum se gestó con una inmediatez casi asombrosa. Las canciones y las letras surgieron instintivamente, como si esperaran ser descubiertas, revelándose más tarde como reflejos —y a veces, premoniciones— de experiencias vividas. En retrospectiva, Embers tiene un peso emocional más oscuro, moldeado por un período marcado por la lucha personal y la desorientación. «Hubo momentos en los que dejé que la vida me sucediera en lugar de crear mi propio rumbo», reflexiona Ray. «Este disco documenta eso, pero también marca el comienzo de elegir un camino diferente».
El álbum abre con «We Are Listening», un tema destacado que encapsula el alcance emocional y sonoro del proyecto
. Construida sobre una base de sintetizador proporcionada por Hussey, la canción evoluciona hacia algo a la vez sagrado y espectral —«como ir a la iglesia en un cementerio», señala Ray—. Anclada por los tonos inquietantes de un órgano Hammond A-100 de 1963, la canción tiene una resonancia profundamente personal, sirviendo como homenaje a la difunta abuela de Ray, una música de iglesia de toda la vida
. La letra inicial, extraída del estribillo familiar de su abuelo —“Me siento como un millón.
Si me sintiera mejor, tendría que tomar una pastilla”— ancla la canción en la memoria vivida, mientras que su
arreglo envolvente y el cambio tonal a mitad de la canción profundizan su sensación de anhelo y regreso. El
estribillo final, “tres curvas más y estaré en casa”, se convierte tanto en una promesa como en una pregunta,
reformulando “hogar” como algo interno, ya al alcance.
En otras partes, Embers se mueve fluidamente entre la urgencia y la atmósfera. Temas como “Pulsar B1919+21” y “Sicker Than You Seem” palpitan con una energía inquieta, este último mostrando una interacción dinámica entre fragilidad y fuerza: su ruptura minimalista da paso a una
Una oleada poderosa y cohesiva. «Song for Dope» y «Void» se sustentan en memorables introducciones impulsadas por el bajo , mientras que «Nightscape» se adentra en lo etéreo, con sus capas vocales superpuestas y un coro luminoso inspirados en parte por la poesía de Rumi. La frase «Respiras sin cuerpo como una chispa»
sirve como hilo conductor temático: una imagen que evoca el título del álbum y su preocupación por la impermanencia y la ignición.
A lo largo de todo el disco, Embers equilibra la sensibilidad analógica con la experimentación intuitiva. Si bien el dúo suele inclinarse por la instrumentación en vivo, elementos como los arreglos de cuerda que cierran el álbum —creados por Ray— subrayan un compromiso con la autenticidad emocional por encima del proceso estricto.
Más que un documento de supervivencia, Embers es un llamado a la presencia. Reflexiona sobre los riesgos de
desvincularse —de perderse en el peso del pasado o la incertidumbre del futuro— y ofrece, en cambio, una discreta directiva: permanece aquí. A medida que el álbum se desarrolla, anima a los oyentes a aferrarse a la más mínima chispa de esperanza, a encontrar significado en el presente y a seguir adelante con determinación.
Con Embers, TANGIENTS nos ofrece un debut profundamente personal y de resonancia universal : un álbum que perdura como un recuerdo, pero que arde con la promesa de lo que está por venir.
