La cantautora Tonia Evans (Cianciulli), nacida en Terranova y residente en Toronto, lanza su versión profundamente personal de «Running Up That Hill» de Kate Bush, que saldrá a la venta el 16 de julio de 2026 y forma parte de su próximo álbum, «Love Me Till I’m Me Again». Para la mayoría de los artistas, una versión es una oportunidad para reinterpretar un clásico. Para Evans, esta canción tiene un significado mucho más profundo: es, según ella, la única capaz de sobrellevar el peso del último año de su vida.
Hace un año, Evans solicitó el divorcio tras 23 años de matrimonio, luego de un descubrimiento que destrozó una relación en la que había creído firmemente. «Hace tres años, las respuestas llegaron inesperadamente a través de una avalancha de correos electrónicos anónimos, mensajes de texto e incluso una llamada desde una cabina telefónica de Bell que contenía detalles y fotografías de una traición que, en última instancia, destruiría una relación de 27 años y cambiaría para siempre el rumbo de mi vida», afirma. «Sanar el trauma de la traición ha sido complicado, emotivo y desgarrador como mujer, madre y artista; nunca definirá quién soy. Sin embargo, me ha moldeado de maneras que jamás hubiera imaginado, haciéndome más fuerte, más resiliente y más decidida que nunca».
La canción «Running Up That Hill» rondaba la mente de Evans desde hacía años, hasta que las circunstancias finalmente la hicieron realidad. En enero de 2026, durante lo que ella describe como uno de sus peores momentos, recibió una oferta con solo 24 horas para elegir una canción, ensayarla y prepararse para una sesión vocal de una hora. «Supe de inmediato que era el momento de ‘Running Up That Hill'», dice Evans. «Me levanté de la cama y fui al estudio de grabación, confiando en el proceso de una oportunidad que se presentó espontáneamente».
Las voces principales se grabaron en solo unas pocas tomas con el ingeniero Anthony Wright. “La entrenadora vocal Lorraine Lawson estuvo presente ese día y me ha ayudado a desbloquear una expresión más profunda y vulnerable en la música popular. Se me puso la piel de gallina. Se me saltaron las lágrimas. Conseguimos lo que necesitábamos”, recuerda Evans. “Realmente sentí que la mano de Dios estaba en mi voz ese día, especialmente cuando canté las palabras, haz un trato con Dios. Esas letras ya no parecían dirigidas a otra persona. Las estaba cantando para mí misma”. La propia Kate Bush describió una vez el aislamiento que marcó su composición: “Tenía amigos, pero pasaba mucho tiempo sola y para mí eso era vital porque se aprende muchísimo sobre uno mismo cuando se está solo”, un sentimiento que resuena en la propia reinterpretación de la canción que Evans hace cuatro décadas, desde una perspectiva completamente diferente.
Para Evans, la canción no es una discusión de pareja, sino una conversación entre quien es hoy y la mujer que, según ella, abandonó durante años. «Es una disculpa a mi niña interior, a la voz que ignoré, desestimé e incluso silencié mediante manipulación psicológica», explica. «El trauma de la traición no se limita a la infidelidad. A veces, la traición más profunda es abandonarse a uno mismo». Esta reflexión se forjó en parte gracias a su formación en el Instituto HeartMath, donde aprendió que el corazón y el cuerpo suelen reconocer el peligro antes de que la mente pueda comprenderlo, una lección que, con el tiempo, se volvió profundamente personal para ella.
La grabación en sí fue concebida para priorizar la honestidad sobre el pulido. «Cantadas con una vulnerabilidad cruda en lugar de una perfección pulida, estas interpretaciones invitan a los oyentes al proceso desordenado y hermoso de convertirse en un ser humano pleno», dice Evans. «Ya no me interesa esconderme tras la excelencia técnica o las apariencias cuidadosamente elaboradas de la industria de la música clásica. Me interesa la verdad». Esa misma filosofía se traslada al videoclip que la acompaña, creado con el director DIMMANTI, filmado en blanco y negro como una metáfora visual de la honestidad. «Tras vivir años de engaño, creo más que nunca que la honestidad es el único camino hacia la libertad, incluso cuando duele», dice Evans sobre el vídeo, que escenifica una conversación entre su yo actual y la mujer más joven que, según ella, siempre supo la verdad.
El sencillo fue producido, grabado, mezclado y masterizado por Dima Graziani, quien también aportó piano y sintetizador a la canción, aportando la misma sensibilidad cinematográfica y texturizada que ha definido los lanzamientos recientes de Evans. «Running Up That Hill» llega junto con los temas originales previamente lanzados «Bravery», «Churchyard Roses» y «Thousand Cries», y «Love Me Till I’m Me Again» se completa con una serie de versiones conmovedoras, incluyendo «Lightning Crashes», «Runaway», «Fix You» y «Say My Name», cada una elegida por su lugar en la banda sonora de la propia sanación de Evans.
Originalmente formada en música sacra y clásica, Evans forjó su reputación actuando con la Orquesta Sinfónica de Cambridge, la Orquesta de Conciertos de Toronto, la Ópera Lírica del Sur de Ontario y la Orquesta Sinfónica de Casa Loma. Desde entonces, se ha convertido en una de las intérpretes más apasionadas del patrimonio musical de Terranova en Canadá, reconocida por la CBC por su labor de revivir el legado de la primera estrella internacional de la ópera de la provincia a través de su premiada biografía, The Heart’s Obsession: An Intimate Biography of Newfoundland Songstress Georgina Stirling, coescrita con su abuelo, el historiador Calvin D. Evans. Además de la música, Evans es psicoterapeuta titulada (Q) y brinda apoyo a mujeres, madres y adolescentes durante las transiciones de la vida en la Clínica de Terapia A Mother’s Journey; fundadora de la organización sin fines de lucro Wish Arts; y autora del libro infantil «Flick Your Heart-Light On, Let Your Fears Be Gone!».
Con este lanzamiento, Evans también recupera una parte de su identidad, retomando su apellido familiar al adentrarse en lo que ella llama un nuevo y audaz capítulo basado en la verdad, la sanación y el coraje para ser plenamente ella misma. «Bienvenida de nuevo, Tonia Evans», dice simplemente. «Este nuevo capítulo musical se fundamenta en la honestidad radical, la sanación y el redescubrimiento de quién soy».
