Después de sacudir el Teatro Colón en un concierto memorable junto a Abel Pintos y el Chango Spasiuk para homenajear la obra de Ariel Ramírez en el año de su centenario, Facundo Ramírez vuelve a los escenarios de BsAs.
A partir del próximo mes de febrero, el pianista ofrecerá cada mes un ciclo de conciertos interpretando grandes compositores argentinos. Esta vez, estará acompañado por el guitarrista Leonardo Andersen, y cada concierto contará con la participación de un prestigioso artista invitado para abrir el juego y compartir las diversas formas musicales del cancionero popular.
A lo largo del ciclo se irán desgranando versiones de obras de Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, María Elena Walsh, Juan Falú, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Horacio Salgán, Carlos Guastavino, Fito Páez, Charly García, Jorge Drexler, Alberto Rojo, Eduardo Lagos (entre tantos otros) además de obras de su propia autoría. Pianista inspirado y virtuoso que en la impronta de sus arreglos encuentra el exacto equilibrio entre el lenguaje moderno y el tradicional, Facundo Ramírez y su inminente ciclo será una cita infaltable para los amantes de lo mejor de la música argentina.
Miércoles 1 de Junio – 20,30 HS en el Café Berlín
Facundo Ramírez
Facundo Ramírez (Buenos Aires, 20 de enero de 1965) es un prestigioso pianista, compositor, actor y director de teatro argentino.
Biografía
Facundo Ramírez nació en BsAs, Argentina, el 20 de enero de 1965. Hijo de dos santafecinos, el pianista y compositor Ariel Ramírez y la bailarina y docente Martha Rosalía Clucellas, comenzó sus estudios musicales a la edad de 3 años tomando sus primeras clases con su hermana Laura Ramírez (profesora de piano y compositora) y Lyl Tiempo (madre de la pianista Karin Lechner y de Sergio Tiempo). Cuando cumplió 7 años sus padres lo llevaron a estudiar con Ana Tosi De Gelber, discípula de Vicente Scaramuzza y madre de Bruno Gelber, con quien estudió durante 7 años para después completar sus estudios pianísticos en Argentina con Antonio de Raco. Al mismo tiempo y desde sus 11 años tomó clases de armonía, composición y orquestación con el austríaco Guillermo Graetzer hasta el año de su muerte, en 1993. Entre 1986 y 1989, se fue a Europa a continuar sus estudios musicales. Estuvo un año en Viena (Universität für Musik und darstellende Kunst) en donde continuó estudiando composición) y dos años en París, en el Conservatorio de Saint Maur, estudiando con el pianista Maurice Blanchot y la pianista Catherine Collard, a quién Ramírez recuerda con admiración. Contrariamente a las expectativas que supone para un joven perfeccionarse lejos de su tierra natal, años más tarde, en una entrevista, Facundo Ramírez declaró que su experiencia en el viejo continente fue enriquecedora “sobre todo por la posibilidad que tuve de escuchar y ver en vivo a los grandes músicos y a las grandes orquestas que admiraba desde niño y que en Buenos Aires escuchaba en los discos que había en mi casa. También por la oportunidad de haber podido ver las grandes producciones de teatro dirigidas por grandes directores que estudiaba cuando era un alumno de actuación en Buenos Aires. Por lo demás, nunca me sentí del todo bien fuera de Argentina. Extrañaba mucho a mi familia y a mis amigos. No estoy seguro de haber estado preparado emocionalmente para los años que viví en Europa. El piano me hacía sentir muy solo”.
Carrera profesional en la música/
Entre sus 14 y 21 años Facundo Ramírez dio sus primeros conciertos interpretando obras de Scarlatti, Bach, Beethoven, Schumann, Chopin, Alban Berg y Schoenberg. A la vez estrenó sus primeras obras de música de cámara como compositor (“Tema con variaciones para Clarinete y Piano” y “Divertimento para Flauta, Clarinete y Fagot”)
Pero también empezó a componer la música de varias obras de teatro gracias a su encuentro con el maestro de teatro Miguel Guerberof (ver Carrera profesional en el teatro) Luego de su paréntesis en Europa, la vida musical de Facundo Ramírez cambió drásticamente al regresar a Buenos Aires, cuando decidió abandonar el piano clásico y dedicarse exclusivamente a componer y actuar. Pero fue gracias a Mercedes Sosa, que el joven pianista volcó sus conocimientos de músico clásico al servicio de la música popular. Fue así que en el año 1990 creó su primer espectáculo, “Ramírez x Ramírez” en donde interpretaba una parte del repertorio para piano menos conocido de la obra de su padre. El espectáculo estuvo casi un año en cartel, recibiendo críticas muy elogiosas por parte de la prensa especializada. Al año siguiente, con la formación de un trío, Facundo Ramírez debutó en el “Festival de Cosquín” y comenzó a pensar en la grabación de su primer CD. Su debut discográfico se concretó finalmente en 1993 y contó con varios artistas invitados: Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Lolita Torres y Antonio Tarragó Ros, Domingo Cura, la percusión de León Jacobson y la guitarra de Raúl Peña. Desde entonces y hasta la fecha compartió su música con artistas argentinos y extranjeros como Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Susana Rinaldi, Nacha Guevara, Marcela Roggeri, Suna Rocha, La Bruja Salguero, Patricia Sosa, la venezolana Cecilia Todd, la portorriqueña Lucecita Benitez, el portugués Luis Represas y el clarinetista Giora Feidmann, llevando su música a Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Austria, Holanda, Hungría, España, Portugal, México, Puerto Rico, Brasil y Uruguay. Hasta la fecha se presentó en grandes salas de concierto como el Concertgebow de Amsterdam, el Royal Festival Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, el Kölner Philharmonie de Colonia, la Philharmonic (Orquestra) Hall de Tel Aviv y el Teatro Colón de Buenos Aires. En el año 2014 interpretó en el Vaticano ante el Papá Francisco la “Misa Criolla” junto a la cantante Patricia Sosa, con motivo de los cincuenta años del estreno de la obra de su padre.
Carrera profesional en el teatro
Comenzó sus estudios teatrales con el actor y director Miguel Guerberof, con el que trabajó en varias de sus producciones teatrales componiendo incluso la música para sus espectáculos. Debutó como actor en la segunda edición de “Teatro Abierto” (Buenos Aires 1981) y fue dirigido por el reconocido Jorge Lavelli en dos ocasiones (“Seis personajes en busca de autor” y “Rey Lear”) Trabajó también bajo las órdenes de Roberto Villanueva, Alicia Zanca, Norma Aleandro, Román Ghilotti, Oscar Barney Finn y también con el franco-austríaco Philippe Arlaud en la ópera “María de Buenos Aires”, en el Festival de Bregenz y en el Theater and der Wien. W.Shakespeare, S.Beckett, P.P.Pasolini, Copi, T.Bernhard, T.Williams, L.Pirandello y G.de Maupassant son algunos de los autores que interpretó como actor, además de estrenar y actuar en obras de autores de teatro de su país.
En 1996 compró los derechos de la obra de Copi “Las cuatro gemelas”, y encaró el proyecto como actor y productor, convocando a Miguel Guerberof para que la dirija, y al actor y director francés del grupo Caviar, Jean Francois Casanovas, para que interprete uno de los personajes. Cuando tuvo el sí de Jean Francois Casanovas, el elenco se completó con las actrices María Ibarreta y Laura Córdoba.
Como director le bastaron tres títulos para ser reconocido: “La paz del hogar”, de Guy de Maupassant, “El asesino del sueño” (Macbeth, de W.Shakespeare) y “Amarillo”, de Carlos Somigliana. En cine hizo su debut en la película “Después del mar”, junto a la actriz Victoria Carreras, dirigido por el cineasta Adrián Caetano, film para el que también compuso la banda sonora.
Premios y reconocimientos
-Declarado en 2014 “Personalidad destacada de la cultura” por la Legislatura Porteña de la ciudad de Buenos Aires.
-Declarado en 2017 “Visitante Ilustre” por la Intendencia de Montevideo, Uruguay.
-En 2011 recibió una condecoración por orden de la ex Presidenta la Dra Cristina Fernández de Kirchner al reinaugurar el ciclo de conciertos de música popular del Salón Blanco de la Casa Rosada.
-2015/ Nominado como Mejor Director Premios María Guerrero y Florencio Sánchez por “El asesino del sueño” (Macbeth, de W.Shakespeare)
-2015/ Mención especial Premios Luisa Vehil como actor y director por “El asesino del sueño” (Macbeth, de W.Shakespeare)
-2014/ Distinguido con el diploma de “Personalidad destacada de la cultura” otorgado por unanimidad por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
2014/ Ganador Premios Gardel como Mejor Álbum Conceptual por su cd “A.Ramírez-A.Piazzolla”
-2014/ Nominado como Mejor Álbum Clásico Premios Grammy Latino.
-2002/ Nominado Premios Estrella de Mar como Actor Revelación por la obra “Después del mar”
-1998/ Nominado Premios ACE como Mejor Actor de reparto por “Seis personajes en busca de un autor” de L.Pirandello.
-1992/ Nominado Premios ACE como Revelación por su cd “Ramírez x Ramírez”
Discografía
“Ramírez x Ramírez” (Epsa Music/1993) “Nosotras nosotros” (Acqua Records/ 2007) “Folklore” (Acqua Records/2012) “A.Piazzolla-A.Ramírez” (Epsa Music/2013) “Clásicos y Populares” (Epsa Music/2017) “Mujeres Argentinas 50 Años” (Epsa Music/2020)
Músicos que los acompañan: Leo Andersen ( Guitarra)
