Grabado íntegramente en Criteria Studios, el nuevo disco en vivo de Aviónica reúne nueve interpretaciones en directo de las canciones originales de YOSSI (2025), registradas como parte de un proceso personal de reconexión artística. Más que documentar un show, el proyecto nace de una necesidad más íntima: volver a cantar, volver a habitar las canciones y volver a estar en escena antes de volver al escenario.
Durante los últimos años, Aviónica ha construido una relación más consciente y cuidadosa con el formato en vivo. Este álbum surge como una forma de reencontrarse con la música desde un lugar controlado, honesto y sin expectativas externas, donde la presencia pesa más que la puesta en escena, y la emoción antecede a cualquier narrativa de regreso.
Como focus track del lanzamiento, “Niña de Tel Aviv (en vivo)” ocupa un lugar central dentro del proyecto. Escrita por José Mrochek desde su identidad y experiencia personal, la canción aborda temas de pertenencia, resistencia cotidiana y afirmación individual. No se trata de una consigna ni de una lectura política, sino de una mirada humana: la de alguien que afirma quién es y desde dónde canta.
En esta versión en vivo, la interpretación se vuelve aún más directa. La canción se construye como una conversación que comienza con escucha y culmina en una afirmación clara: “Soy de aquí y nunca voy a irme.” La emoción se sostiene en la voz, el silencio y una ejecución contenida, sin artificios, donde cada pausa tiene peso propio.
El álbum fue grabado junto a un ensamble de músicos de la Latin GRAMMY® House Band: Peter Wallace (teclados), Lee Levin (batería), John Falcone (bajo), Aaron Lebos (guitarra), Camilo Velandia (guitarra), Samantha Natalie (coros) y Cacho Romero (coros y charango). Lejos de imponerse, el grupo acompaña con sensibilidad y precisión, reforzando el carácter íntimo del registro y el diálogo entre voz, letra y arreglo.
Las canciones de YOSSI, originalmente grabadas en Nashville junto a Aaron Sterling (John Mayer, Taylor Swift), Sean Hurley y Andrew Synowiec, encuentran en Una Tarde en Miami una lectura distinta: menos estudio, más presencia; menos construcción, más verdad escénica. Las composiciones respiran de otra forma, revelando matices que solo aparecen cuando la canción se enfrenta al momento.
Lejos de ser un simple registro en vivo, Una Tarde en Miami funciona como una fotografía sonora de un punto específico en el tiempo, una tarde, una ciudad y un puñado de canciones revisitadas desde la intimidad. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y acompaña el proceso de preparación de Aviónica para su regreso a los escenarios en el segundo semestre del año.
