El 17 de junio, John-Henry Crawford lanzará su segundo álbum CORAZÓN.
El Violonchelista John-Henry Crawford Lanza CORAZÓN a través de una Gira Musical por Argentina, Brasil, Cuba y México junto al Pianista Víctor Santiago Asunción y el Guitarrista JIJI.
Disponible el 17 de junio de 2022 en Orchid Classics.
Copias en versión física disponibles a pedido
Mira la actuación de John-Henry Crawford Estrellita de Ponce
“una rica variedad de color, tacto y textura, y tanta vulnerabilidad
cómo intensidad dramática… espléndidamente satisfactoria” – Gramophone Magazine
El viernes 17 de junio de 2022, Orchid Classics lanza CORAZÓN, el segundo álbum del muy condecorado violonchelista estadounidense John-Henry Crawford. Crawford vuelve a unir fuerzas con el pianista Víctor Santiago Asunción, y el guitarrista JIJI, realizando un estudio de la música latinoamericana que incluye obras de Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, Carlos Guastavino, Manuel Ponce, Egberto Gismonti y Astor Piazzolla. Abarcando más de 140 años de cultura musical latinoamericana, CORAZÓN lleva al oyente a un recorrido musical por Argentina, Brasil, Cuba y México. Ha sido producido y diseñado por Adam Abeshouse, ganador de múltiples premios GRAMMY®. Un sencillo de Oblivion de Piazzolla se lanzará en todas las plataformas el 27 de mayo.
Crawford escribe en sus notas: “En el verano de 2019, viajé a México para competir en el IX Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, y no sabía que el viaje transformaría mi vida musicalmente. En ese momento yo estaba muy familiarizado con la música latinoamericana, pero después de tener la gran fortuna de ganar el primer premio y regresar a México varias veces para actuaciones, me enamoré de la música de América Latina, la cultura, la historia y el idioma español… Como sugiere el título, esta música toca las fibras del corazón y exuda romance y pasión.”
En las notas de la portada, Joanna Wyld escribe: “Según el guitarrista español Andrés Segovia, el músico mexicano Manuel Ponce (1882-1948) fue el compositor más importante en el renacimiento moderno de la música para guitarra. El repertorio de música de guitarra de Ponce es casi incomparable en el siglo XX, solo rivalizado por Heitor Villa-Lobos y Leo Brouwer. Fue el primer compositor nacionalista de México, pero también se inspiró en los estilos español y cubano, así como en el impresionismo europeo y americano; su música va desde el romanticismo hasta la bitonalidad y la atonalidad”. Aquí se escuchan las dos Canciones Mexicanas de Ponce: la encantadora Estrellita “Estrellita” (1912), popularizada por Jascha Heifetz, y la romántica canción principal, Por ti mi corazón “Para ti, mi corazón” (1925). La Sonata para violonchelo y piano en sol menor de Ponce (1922), que fue dedicada al violonchelista uruguayo Oscar Nicastro, es un ejemplo del modernismo latinoamericano de Ponce.
Wyld dice: “Leo Brouwer (n. 1939) ayudó a lanzar la escena vanguardista en Cuba en la década de 1960… Su producción puede dividirse en tres fases principales: esencialmente nacionalista (c. 1955-62), vanguardista (1962-67), y luego una dulzura de ese modernismo, especialmente después de la década de 1980, cuando surgió lo que él describió como una ‘nueva simplicidad'». Crawford y JIJI interpretan un arreglo para violonchelo y guitarra de la Canción de cuna (Berceuse) de Brouwer de Dos temas populares cubanos (1978), a veces conocida como la “canción de cuna afrocubana”.
“La Pequeña Suite (‘Little Suite’) de 1913 es la primera obra publicada para violonchelo y piano de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) y refleja su amor por J.S. Bach”, dice Wyld. “La suite se estrenó en el verano de 1919 en el Salão Nobre de Río de Janeiro, con Villa-Lobos al violonchelo y Roberto Soriano al piano. El talento del compositor para escribir bellas melodías se demuestra en ‘Melodia’, el quinto de seis movimientos”. Ella continúa, «O canto do cisne negro ‘Canción del cisne negro’ (1917) fue adaptada por Villa-Lobos de su poema sinfónico de 1916 Naufrágio de Kleônicos ‘El naufragio de Kleônikos’. La pieza comienza con una textura de piano ondulante, sobre en el que el violonchelo toca una melodía perfecta salpicada de inflexiones exóticas. Ondulando (1914) “Rippling” fue escrita originalmente para piano solo. El arreglo de John-Henry Crawford resalta la línea melódica cautivadora de la obra”.
Carlos Guastavino (1912-2000) fue un compositor y pianista argentino cuya “producción casi siempre poseía un sabor nacional, reflejando su amor por Argentina y su vida silvestre especialmente; y abarcando culturas populares como el Gauchesco (vaqueros sudamericanos) y Criollo (gente de descendencia española nacida en las colonias). Favoreció la música tonal y las formas tradicionales, planteando objeciones a aspectos de la música moderna”. (Wyld) Crawford y Asunción interpretan Pampamapa “Mapa de los llanos” de sus 12 Canciones populares (1968) originalmente una canción de Hamlet Lima Quintana: “En el camino, tierra mía, tan desvelada. / Te daré mis sueños, dame tu calma.”
“Egberto Gismonti (n. 1947) es un compositor brasileño que estudió en el Conservatorio de Nova Friburgo y con Nadia Boulanger en París. Las influencias han incluido música que refleja su propia herencia árabe e italiana, choro y bossa nova, temas indios brasileños, jazz y la música de Villa-Lobos y Stravinsky; como Villa-Lobos, Gismonti aprendió por sí mismo a tocar la guitarra. Con arreglos para violonchelo y guitarra de John-Henry Crawford, Água e Vinho (1972) es una canción hipnóticamente hermosa del álbum del mismo nombre de Gismonti, originalmente con letra de Geraldo E. Carneiro. (Salvaje)
Wyld dice: «Astor Piazzolla (1921-1992) nació en Buenos Aires antes de mudarse con su familia a Nueva York en 1924, escapando de la crisis económica de Argentina al crisol cultural de Greenwich Village, donde el padre de Astor, Vincent, tenía una barbería. … Le Grand Tango data de 1982, momento en el que la música de Piazzolla fue aclamada internacionalmente. En un solo movimiento para violonchelo y piano y dedicada a Mstislav Rostropovich, esta apasionante pieza encarna el estilo del ‘nuevo tango’, combinando los ritmos del tango con la síncopa del jazz. Oblivion, que data del mismo año, es una de las obras más famosas de Piazzolla, su melodía lúgubre se presta perfectamente al tono plañidero del violonchelo”.
Acerca de John-Henry Crawford
Nacido en Shreveport, Luisiana, el violonchelista John-Henry Crawford ha sido elogiado por su «carisma pulido» y «sonido melódico» (Philadelphia Inquirer ). En 2019 obtuvo el Primer Premio en el IX Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y fue nombrado Artista Joven del Año por la Fundación de la Grabación Clásica, y en 2021 fue nombrado Artista Joven de Cuerda 2021-2023 de la Federación Nacional de Clubes de Música.
A los 15 años, Crawford fue aceptado en el Curtis Institute of Music para estudiar con Peter Wiley y Carter Brey. Continuó completando una Maestría en Música en The Juilliard School con Joel Krosnick, un Diploma de Artista en la Manhattan School of Music con Philippe Muller, y amplió sus estudios en Chicago con Hans Jørgen Jensen. Ha dado conciertos en 25 estados, así como en Brasil, Canadá, Costa Rica, Francia, Alemania, México y Suiza en lugares como la Serie Internacional de Conciertos del Louvre en París, Die Gläsern Manufaktur de Volkswagen en Dresde y la temporada inaugural del Centro de Artes Tippet Rise en Montana. Crawford hizo su debut como solista con la Orquesta de Filadelfia como ganador del primer premio de la competición de orquesta Greenfield.
En su primera semana, el álbum debut de Crawford, Dialogo (Orchid Classics – junio de 2021) apareció en la lista Billboard Top 10, así como en el top 5 en iTunes y en el número 1 en Classical New Releases de Amazon. The Arts Fuse escribió: “La actuación de Crawford es, a partes iguales, intensa y exuberante… Incluso si su ejemplo no resuelve el absurdo egocentrismo de nuestra época, gracias a Crawford y Asunción por recordarnos que, si bien nuestros problemas no son nuevos , podría haber luz a través de la oscuridad”, mientras que The Strad afirmó: “La grabación limpia y cercana es como ver todo a través de una lente muy poderosa… una interpretación impactante”.
Mientras estudiaba en Chicago, Crawford apareció en la serie Impromptu de WFMT y realizó numerosas giras con el artista y pianista de Steinway Victor Santiago Asunción. Defensor de la importancia de que los artistas aprovechen las redes sociales, Crawford tiene una fuerte presencia en Instagram, atrayendo a decenas de miles de espectadores a su proyecto #The1000DayJourney, donde filma diariamente videos artísticos de su práctica y actuaciones para más de 55.000 seguidores (@cellocrawford) compartiendo el proceso de trabajo de un músico y que recientemente superó la marca de los 1000 días.
Los numerosos premios en competiciones musicales de Crawford también incluyen el Gran Premio y el Primer Premio de violonchelista en la competición nacional de solistas de American String Teachers de 2015, la Competición Lynn Harrell de la Sinfónica de Dallas, la Competición de Hudson Valley y la internacional de Kingsville. Ha competido en los concursos Tchaikovsky y Queen Elisabeth y fue aceptado en la prestigiosa Academia Verbier en Suiza para estudiar bajo la tutela de Ralph Kirshbaum y Torleif Thedeen.
John-Henry Crawford ha sido becario en música por Angel Fire en Nuevo México, el Programa de Jóvenes Artistas Zukerman del Centro Nacional de las Artes en Canadá, la Escuela Fontainebleau en Francia y el Programa de Música de Cámara Perlman. Fue invitado a actuar en el Museo Cultural Francés de Boston en un concierto de música de cámara con el concertino de la Sinfónica de Boston, Malcolm Lowe, el presidente de Curtis, Roberto Díaz, y miembros del Cuarteto Borromeo, y fue el único estudiante intérprete en una serie de giras a Costa Rica, México y Brasil, colaborando con los artistas Soovin Kim, Roberto Diaz y Jason Vieaux como parte de Curtis on Tour. Mientras estudiaba en Curtis, los recitales de Crawford se transmitían en la televisión pública WHYY de Filadelfia. Fue entrevistado para el documental Maestro recientemente publicado sobre el director de orquesta Paavo Järvi, y también es entrevistado y citado en The Talent Code de Dan Coyle por Dan Coyle, un libro superventas sobre la ciencia y la neurología detrás del desarrollo de habilidades.
Crawford pertenece a una familia de músicos y toca un raro violonchelo europeo de 200 años de antigüedad sacado de contrabando de Austria por su abuelo, el Dr. Robert Popper, quien evadió la Kristallnacht en 1938. También toca un excelente arco francés del revolucionario fabricante de arcos Tourte. L’Ainé” de 1790. Antes de asistir a Curtis, Crawford estudió con el violonchelista de concierto Andrés Díaz de la Universidad Metodista del Sur. Además de la música, le gusta aprender idiomas, leer sobre astrofísica, naturaleza, hacer trucos de magia y fotografía. Obtenga más información en www.johnhenrycrawford.com.
Sobre Víctor Santiago Asunción
Aclamado por The Washington Post por su «interpretación equilibrada e imaginativa», el pianista filipino-estadounidense Víctor Santiago Asunción se ha presentado en salas de conciertos en Brasil, Canadá, Ecuador, Francia, Italia, Alemania, Japón, México, Filipinas, España, Turquía y Estados Unidos, como solista de recitales y conciertos.
Entusiasta de la música de cámara, ha actuado con artistas como Lynn Harrell, Zuill Bailey, Antonio Meneses, Joshua Roman, Giora Schmidt, Dover, Emerson y Vega String Quartets. Formó parte de la facultad de música de cámara del Festival de Música de Aspen y del Festival de Música de Verano Garth Newel. También fue el pianista del Garth Newel Piano Quartet durante tres temporadas. Las apariciones en festivales incluyen Amelia Island, Highland-Cashiers, Music in the Vineyards y Santa Fe.
Sus grabaciones incluyen las Sonatas completas de Ludwig van Beethoven para piano y violonchelo, las Sonatas de Shostakovich y Rachmaninoff con el violonchelista Joseph Johnson, la Sonata de Rachmaninoff con el violonchelista Evan Drachman y las Sonatas de Chopin y Grieg, también con el violonchelista Evan Drachman. Aparece en la premiada grabación Songs My Father Taught Me con Lynn Harrell, producida por Louise Frank y WFMT-Chicago. El Sr. Asunción es el fundador y director artístico y de la junta de FilAm Music Foundation, una fundación sin fines de lucro que se dedica a promover a los músicos clásicos filipinos a través de becas y presentaciones. Víctor Santiago Asunción es un artista Steinway. Conoce más en https://victorsantiagoasuncion.com/.
Acerca de JIJI
Aplaudida por The Calgary Herald como «… talentosa, sensible… brillante», JIJI es una artista aventurera conocida por sus actuaciones virtuosas que presentan una selección diversa de música, que va desde música clásica tradicional y contemporánea hasta improvisación libre, tocada en ambos guitarra acustica y electrica. A través de su impecable maestría musical, su convincente presencia en el escenario y los constantes estrenos de nuevas obras musicales, la intrigante programación de JIJI solidifica su reputación como guitarrista del siglo XXI. The Washington Post seleccionó a JIJI como “uno de los 21 compositores/intérpretes que suenan como el mañana”.
Los aspectos destacados recientes abarcan una amplia gama de lugares, incluidos Lincoln Center, David Geffen Hall, Zankel Hall/Stern Auditorium en Carnegie Hall, 92nd Street Y, Moss Arts Center, Green Music Center, National Art Gallery, National Sawdust, Miller Theatre, Krannert Center para las Artes Escénicas y las Convocatorias de Purdue. JIJI es actualmente profesor asistente de guitarra en la Universidad Estatal de Arizona. Obtén más información en http://jijiguitar.com.
Lista de canciones de CORAZÓN
1. Leo Brouwer (n. 1939) – Canción de cuna* [3:10]
2. Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – O canto do cisne negro, W122 [2:46]
3. Carlos Guastavino (1912-2000) – Pampamapa [1:46]
4. Manuel Ponce (1882-1948) – Por ti mi corazón [3:24]
5. Egberto Gismonti (n. 1947) – Água e Vinho* [3:31]
6. Manuel Ponce (Arr. de JIJI & Jascha Heifetz) – Estrellita* [2:47]
7. Astor Piazzolla (1921-1992) – Le Grand Tango [11:01]
8. Heitor Villa-Lobos – Pequeña Suite: Melodía [2:34]
9. Heitor Villa-Lobos – Ondulando [4:00]
10-13. Manuel Ponce – Sonata en sol menor para violoncello y piano
i. Allegro selvaggio [8:16]
ii. Alegro [5:17]
iii. arieta [4:21]
IV. Allegro burlesco [6:03]
14. Astor Piazzolla – Oblivion [3:39]
Tiempo total – 62:38
John-Henry Crawford, violonchelo
Víctor Santiago Asunción, piano
JIJI, guitarra*
ORC100198
Productor e ingeniero: Adam Abeshouse
Ingeniero asociado: Doron Schachter
Grabado en Abeshouse Productions del 5 al 8 de octubre de 2021
Fotografía: Lindsay Adler
